「十幾年前的我沒現在那麼活潑，我比以前後生了。」香港中文大學心理學系副教授區永東（Winton）開玩笑道。有甚麼返老還童秘方？不是甚麼靈丹妙藥，「參與表演藝術，對我來說就是一個由怕醜到不怕醜，至不知醜的轉變。」戴着口罩，也不難想像他神采飛揚的樣子。
Winton在香港土生土長，1989年赴美升讀大學；1997年從美國伊利諾州大學厄巴納—香檳分校取得心理學博士後加入中大，「碰巧在這兩個特別的年份。」他說。這日他要分享的主角不是心理學，而是他的「課外活動」，包括他和劇場界「老鬼」中大藝術行政主任鍾小梅（Ribble）一起創辦的社企「一月一藝術」。
一月一藝術團隊，包括剛從中大畢業的職員陳錦瑩（Jackie、左）、中大藝術行政主任鍾小梅（Ribble、中）、中大心理學系副教授區永東（ Winton、右）。（圖：SoCUBE）
「排除紫微斗數、睇相⋯⋯」
相比起Ribble自小愛上藝術，Winton與藝術結緣是很後期的事。
「那是2006年，我想找一些課外活動，排除紫微斗數、睇相等等，總之跟心理學無關就可以了。」那是他在中大任教的第九年。他研究專業是工業及組織心理學，即職場方面的心理學應用，「大家見工填寫的性格及能力測試，就是我們這些IO（工業及組織）心理學家所研發出來的。」
笑言當年遇到中年危機，他特地在教授和顧問的身份之外，發掘一門新的興趣，最好是跟前者亳不相關的。「戲劇跟心理學怎會不相關呢…」Ribble笑着插嘴道。「沒錯，但我最初的確未有將兩件事聯想起來。」然而，Winton愈玩愈認真，更演而優則「研」，後來更開始鑽研起戲劇心理學。
「碰巧見到演藝學院有演技班，於是就報名。第一堂本來帶了本notebook，打算去抄筆記，但第一堂原來大家要脫鞋，根本沒得坐，要周圍跑來跑去。」他第一個戲劇老師是人稱「大師兄」、演藝學院的第一屆畢業生陳永泉。
2012年Winton在法國參與戲劇大師Philippe Gaulier的工作坊。（圖：受訪者提供）
尋回真我個性
Winton拜師陳永泉，上了多個演戲課，也曾遠赴法國及美國進修。他強調，在學習演戲的過程，更多學會的不是演技，而是欣賞戲劇，以及接觸自己的內心。
「作為教授和顧問，要令自己的情緒好平穩，不可以有大起伏，但學了戲劇之後，令我更忠於自己內心的感受，更加真誠。這樣由怕醜、到不怕醜，到不知醜的過程，是一個好清晰的轉變。」
一開始純粹是為了自娛，但自2014年起，他開始寓娛樂於工作，「陳健彬（香港話劇團前行政總監）好支持我做研究，去了解觀眾的觀賞體驗。」與不同劇團接觸、訪問了約30個劇場人之後，他發覺業界最希望的，就是有觀眾入場，促使他生起成立跨劇團推廣平台的念頭。
「個個劇團都說需要這樣的一個平台，但沒人打算開始，那就我們來試試！」構思醞釀了幾年，團隊今年透過中大可持續知識轉移項目基金（S-KPF）支持，於三月正式成立公司「一月一藝術」。
Winton自言接觸戲劇後，經歷很大的轉變，所以很想將這藝術推廣出去。（圖：SoCUBE）
「戲劇是覺醒過程。」
「最初想叫『一月一戲劇』，但Ribble建議不如闊一些，叫『一月一藝術』。我們常聽見一日一蘋果、一日八杯水、每星期一日Green Monday，為何不試下一月一藝術呢？」語速偏快、活潑跳脫的Winton望向身旁的Ribble。
Ribble是資深藝術行政人，當過節目策劃，擅長將構想落地。在「一月一」頭炮活動「刀神」導賞訓練計劃中，兩人就大刷人情卡，找來業界重量級導師，設計18節工作坊，講授劇場發展、運作模式、風格種類，以及舞台美學知識，希望培養一班劇場愛好者成為導賞員，長遠帶動整個表演藝術的觀賞文化。
「戲劇不是純粹的戲劇，而是通過戲劇去思考一些問題，社會與自身的問題，是一個個人的覺醒過程。」Ribble自言從小鍾情表演藝術，中學玩話劇，大學在英國讀舞台設計，畢業回港後一直在這一行深耕，更謂連去旅行的目的大多數是為了觀賞藝術，「心裡有團火。」Ribble如此形容這份多年不變的熱情。
Ribble認為藝術和美感教育，有助孩子接受自己、懂得欣賞每個人的特質。（圖：SoCUBE）
Ribble跟Winton相識，正是始於舞台。
「基本上你演出的作品我都看過，三部而已對嗎？」Ribble笑言。
「還有很多細小演出的！」Winton搶白道。哪部作品最令人難忘？
Ribble十分讚賞對方曾經主演、由美國劇作家David Mamet撰寫的《Oleanna》，故事講述Winton飾演的教授被女學生控訴性騷擾，雙方各執一詞。「很好看！整場戲就只有兩個角色，雙方各有理據，都令人信服！好精彩的劇本！」
2014年Winton參與《Oleanna》，擔正演出。（圖：受訪者提供）
「香港不是文化沙漠，但心靈是沙漠。」
Winton享受台上的另一個我，Ribble卻長期專注幕後工作，「跟Winton不同，我沒有表演欲的。」她曾遊走藝術界不同崗位，「在藝術發展局做過職員，亦做過民選委員。」有了民間和官方的工作經驗，讓她對業界生態有較全面的掌握。
她直言，香港業界的生存狀態並不理想。「一台騷，幾十萬預算，演員只得很少薪金，兩個月可能只得兩三萬人工，所以好多人需要做多份工，支援日常開支（疫情下更陷窘境）。」藝術界面對的這種困境，不是這一兩年的事。她認為歸根究底，是香港社會太強調「金錢為成功指標」。
「香港不是文化沙漠，但心靈是沙漠。這是社會價值觀的問題，孩子童年時會學畫畫、彈琴，但長大後，又有幾多個家長會讓子女從事藝術，怕開不到飯（事實又的確如此）。這種觀念幾十年來都沒變。」Ribble道出這個無奈的惡性循環，但強調她跟一樣熱情投入這行的還是有不少。現實雖然很「骨感」，理想仍然很「豐滿」。
那麼如何營造一個健康藝術生態？Ribble認為兒童教育十分重要。「以英國為例，小朋友從小接觸藝術，家庭會訂購樂團、劇團入場票，一家人視之為盛事去參與；在美國，我參加過一個跨省舉辦的兒童藝術節，政府和學校都很支持，帶小朋友參加各種舞蹈、戲劇、音樂表演。還有兒童講故事環節，我身為大人都聽得開心得很。」
一月一藝術頭炮活動，講者都是獨當一面的大師，計劃的學費為HKD3,000，甫推出便很快滿額。（圖：一月一藝術）
培養大眾欣賞藝術習慣
價值觀和文化塑造需時，對於藝團，最實際問題是當下如何吸引觀眾購票人場。Winton道出「一月一」的推廣策略。「導賞計劃希望可以拓展兩層觀眾，第一層是本身對表演藝術有興趣的人，第二層則是導賞學員的朋友，即一些本來甚少接觸這類藝術的人士。」
筆者曾參與其中一節導賞課，由舞台音響設計師劉穎途主講。他播了一段近期主編的原創音樂劇《一水南天》，聽完那震撼的音樂聲響和故事節錄，的確令人想立即購票入場。我忍不住當場打開手機搜尋好劇推介。而現場十分專心、不時抄筆記的學員來自各行各業，包括記者、老師、社工等，亦有演員、幕後工作人員，更有人辭去銀行職位，準備報讀編劇課程。
一月一藝術導賞訓練其中一節課堂，由舞台音響設計師劉穎途主講。Winton則放下教授身份，在現場打點，不但駕車接載同學出入中大，又擔任攝影師，四處跑動，參與度非常高。（圖：SoCUBE）
「本來有60多個人報名，包括澳門人，最終取錄了20多位。」Ribble說。反應不俗，其中有賴「一月一」另一位功臣、剛從中大文化管理系畢業、獲聘為全職的陳錦瑩（Jackie），「因為這次課程有好多大師，他們都有自己的粉絲。」Jackie靦腆表示。
除了開班授課，Winton透露團隊正計劃設計一個手機應用程式，希望觀眾日後可以透過參與藝術活動，儲積分換取禮物，提高積極性。「希望下年可以申請到資助支持我們！」
【學人關鍵字】戲劇心理學
「藝術的影響，終歸是關於個人成長。」專門研究觀眾體驗的Winton指出，可從四個層面分析觀眾感受，一是情感上會否互通、受感動（emotional resonance）；二是思想上會否受刺激，思考社會或自身問題（cognitive stimulation）；三是感官上有否滿足，如光影豐富、音樂澎湃（sensational excitement）；最後是一同經歷一件事情，「為何要去劇院，不看DVD呢？因為大家一起感受和經歷，產生一個集體經驗（collective experience）。」
